MATADOR: una ventana a la vanguardia cultural 

La elección de González Iñárritu no es casual. El creador, a la vanguardia de la cultura, es uno de los grandes directores de hoy —con cuatro Óscar, cuatro Globos de Oro y la Palma de Oro de Cannes, entre otra infinidad de premios—, además de guionista, productor y compositor. Y encarna una visión nueva del mundo, universal pero formulada desde una perspectiva inédita, desde lo latino. 

«Iñárritu está presente por su ausencia, porque no hay retratos suyos, ni textos suyos, en este número de MATADOR. El volumen se configura en torno a él para conformar un imaginario propio gracias a elementos generados por otros grandes creadores como Anselm Kiefer, Graciela Iturbide, Paul B. Preciado o Juan Rulfo», explica Óscar Becerra, director de Matador. «Él está en una avanzadilla cultural, una avanzadilla que queremos que ahora llegue a los lectores de MATADOR. Para sus películas Iñárritu se nutre fundamentalmente de grandes referentes culturales, así que trabajar con él nos ha abierto puertas inesperadas hacia materiales de una calidad impresionante”». 

El pensamiento, el periodismo, la fotografía y la ficción, presentes en este nuevo volumen 

Son muchas las voces que se unen en MATADOR para dibujar el particular mundo de González Iñárritu. El historiador y filósofo Javier Moscoso abre el número con un ensayo sobre el ímpetu, el concepto que Iñárritu considera el motor de su carrera; el periodista Jesús Ruiz Mantilla desglosa, de la A a la Z, los referentes y recuerdos del cineasta, y la escritora Wendy Guerra profundiza en el pulso creativo de Iñárritu y su impacto en la cultura de nuestro tiempo.     

El viaje, las fronteras y el relato son tres temas esenciales en la obra del cineasta. De ellos se ocupan, en la parte de textos, autores como sus compatriotas Juan Villoro y Jordi Soler, el ensayista norteamericano Eliot Weinberger, el filósofo Paul B. Preciado o el director del LACMA de Los Ángeles, Michael Govan. Y se incluye un desconocido y brillante relato de Juan José Arreola -uno de los autores fetiche de Iñárritu- sobre «el artista total». 

Un desconocido Juan Rulfo fotógrafo y otras miradas confluyen sobre Iñárritu 

La parte visual muestra una espectacular colección de trabajos: de las turbadoras imágenes de Graciela Iturbide a las fotografías entre lo onírico y lo real de Lieko Shiga; de los trabajos musicales de Ming Smith, primera fotógrafa afroamericana presente en el MoMA, a las presencias ausentes de Juan Manuel Castro Prieto; del relato visual de Rafel Bernis en torno al Barrio Chino de Barcelona —la misma ciudad que conoció Iñárritu a finales de los setenta— a las impactantes obras de Anselm Kiefer. Y las extrañamente poco conocidas fotos de Juan Rulfo, tan espectrales como su Pedro Páramo.